Introducción

El curso de diseño 2 es muy amplio y de verdad se aprende bastante con los diferentes proyectos, tales como, el proyecto del tren, el del elemento natural, el del movil que se construye en base a una pieza musical, el de la escenografia, entre otros; Para mi gusto el proyecto que mas disfrute ed hacer y al que mas provecho le saque fue al del tren, no solo me gusto por las diferentes cosas que teniamos que hacer, sino también porque es hecho con algo propio de Costa Rica asi aprendí no solo diferentes cosas sobre diseño sino también supe cosas acerca del funcionamiento del tren en el país y demás. El curso es muy diferente al de diseño 1 ya que uno ya empieza de verdad a diseñar y es por eso que me gusto muchísimo más que el primero, se le da mayor libertad al estudiante para que realice los proyectos de la forma que guste, es mas abierto, y con diferentes actividades que dan gusto realizar. Verdaderamente se aprenden variedad de cosas nuevas conforme va pasando el cuatrimestre ha sido una de las clases que mas he disfrutado hacer. El proyecto que menos me gusto fue el del elemento natural, a mi parecer hubiera sido mejor otro tema para hacer todo lo que se nos pedia pero aún asi disfrute haciendolo, en fin gracias a diseño 2 aprendi muchas cosas nuevas.

Proyecto de personalidad

La maqueta decidí hacerla con colores fuertes como el azul y el rojo, el azul porque mi personalidad puede ser pasiva y profunda y el rojo porque también puedo ser muy explosiva, el collage lo puse porque un momento puedo estar muy feliz y en el otro estar normal y pensativa, las estrellas reflejan la parte de mi personalidad soñadora y tranquila y el "destello" mi parte alegre y gritona.

Cultura popular costarricense (tren)

El tren en Costa Rica fue, para una gran cantidad de personas, la única alternativa que hubo para llegar a otras ciudades y pueblos. Para otros fue un símbolo de progreso y, para muchos, sinónimo de vacaciones y paseo. Desafortunada decisión, según lo dicho por don Miguel Carabaguíaz, presidente ejecutivo de Incofer, el tren en este país costó grandes esfuerzos, tanto al Pacífico como al Atlántico. Una vez que se logró terminar tras haber librado las peores batallas y que funcionaba normalmente, sin ton ni son comenzaron a desmantelarlo, enviando coches, plataformas y locomotoras a los patios, donde, finalmente, se herrumbraron.

El proyecto debia ser en base a modulos y estos aplicarlos a diferentes cosas tales como prosuctos textiles, debía hacerse dos retículas con el modulo elegído una con la paleta de color real y otra con una paleta inventada.

Escher

Mauritis Cornelius Escher nació Leeuwarden, Holanda, en el año 1898, hijo de un ingeniero hidráulico. M.C.Escher es el artista que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno. Aún sin ser matemático, sus obras muestran un interés y una profunda comprensión de los conceptos geométricos, desde la perspectiva a los espacios curvos. Tal vez el carácter matemático de sus obras ha hecho también que sea uno de los artistas más populares en los entornos científicos, especialmente matemáticos e informáticos. Curiosamente, sus conocimientos matemáticos siempre fueron muy limitados. Muchas de las conclusiones gráficas y matemáticas a las que llegó, que le permitirían realizar algunos de sus trabajos, tuvo que descubrirlas por sí mismo.

Elemento Natural

El elemento natural que elegi fue la cala y la campaña publicitaria es promocionando una nueva tienda de souvenirs en diferentes playas a nível nacional que se llama Kala, la campaña pretende colaborar con el arte nacional y ayudar con el aumento del turismo ya que las obras que se venden en "Kala" son obras realizadas por artistas costarricenses además promociona diferentes playas nacionales tales como playa hermosa, punta leona, sámara entre otras. La campaña va dirigida a un publico muy general sin nada específico ya que hay cosas para personas de todas las edades y para diferentes nacionalidades.

Origami

El origami es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce como "papiroflexia".Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes.El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al papel. Pero éste no ha sido su único significado, ya que a través del tiempo este arte ha tenido cambios en el nombre que lo identifica.

Biónica

Bionica es cuando la tecnología imita a la naturaleza.Gracias a la biónica que toma la naturaleza como referencia para diseñar objetos, numerosos animales y plantas tienen un doble en el entorno tecnológico. Los estudios de biología comparada, hechos en el conjunto del mundo viviente, han maravillado siempre a los cibernéticos
hay que considerar la biónica como una multidisciplina transversal a todas aquellas tradicionales. La naturaleza ha dotado a todos los seres vivos y los sistemas construidos por el hombre emulan los mecanismos, en menor o mayor grado.

Móvil pieza musical

El móvil es basado en el soundtrack de la película "the notebook" y pretende causar en el observador sensaciones de tranquilidad, pasión, ternura y hasta un poco de tristeza, por lo que los objetos cuelgan hacia abajo pareciendo que están decaídos, en la ultima parte del móvil hay una especie de ondas que reflejan sensaciones de pasión y como ese cosquilleo en el estomago de cuando se esta enamorado, las esferas pequeñas moradas reflejan esa misma sensación. El nombre del móvil es “make a wish”, este se debe a que la canción me provoca recuerdos del pasado y desee volver a esos tiempos que fueron importantes para mí,y logrando que al ver el movimiento de los diferentes objetos se deje llevar deseando infinidad de cosas. Los materiales que lo conforman son alambre, hilo y plástico. Utilice un azul marino que refleja tranquilidad y descanso, verde que refleja naturalidad y frescura y un morado que causa pasión y ternura.

Esta es la pieza musical http://www.youtube.com/watch?v=x-cuKTApeys&feature=related

Arte cinético y óptico

El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o al menos aparentan tenerlo; El arte cinético y el arte óptico son corrientes que se basan en la estética del movimento.
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en el año 1910 y en algunas de las obras de Marcel Duchamp.
Este tipo de arte prentende hacer que el espectador capte una ilusión de movimiento virtual que realmente no existe y realizar moviemientos de imagenes mediante motores u otras fuentes.

De lo espiritual en el arte Kandinsky

Introducción

Cada obra de arte procede al tiempo en el que fue realizada y algunas veces las obras de arte se tornan parte de nuestros sentiemientos, cada cultura tiene su propio arte por lo que el arte no va a ser igual en ningun sitio. El alma siente la necesidad de expresarse por medio del arte por lo que este tiene un contenido espiritual.

Movimiento

La vida espiritual se representa en un triángulo agudo dividio en diferentes secciones, el triángulo siempre está en movimiento, se representa el presente en el triángulo más agudo y el futuro en la sección superior.

El cambio de un rumbo espiritual

La composición del triángulo hace evidente la evolución de la humanidad en el arte, la parte inferior del triángulo es la menos visionaria.

La pirámide

Kandinsky menciona en el libro que para establecer los límites entre las artes es necesario incursionar en los medios de cada una.

Los efectos del color

En el momento en el que el hombre observa una paleta de color el ojo percibe dos efectos, el efecto físico ya que el ojo queda fascinadopor la belleza de tanto color y el efecto psicológico que produce en el hombre una asociación de los colores con otros objetos.

El lenguaje de las formas y los colores

La forma se puede definir como una delimitación del espacio, en cambio el color no, el color debe separarse de otros colores y no puede extenderse ilimitadamente.

Teória

Es necesario que el artista no solo tome el papel de receptor de impresiones externas sino también como fuerza determinante en el momento de la creación de su propio arte.

La obra de arte y artista

El arte se puede definir según kandinsky como el lenguaje que habla al alma y el artista se menciona que no tiene el deber de dominar la forma sino adecuarla al contenido.

Escenografía

La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar. Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620.
En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje y peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos, también se define como el conjunto de elementos que componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.

Existen diferentes tipos de escenografía tales como la realista, abstracta, sugerente y funcional.

Nosotros decidimos hacer la escenografía del grupo Pink Floyd, el concierto daria lugar en una playa dando asi un concepto muy diferente y un concierto innovador para los fanaticos del grupo, el concierto sería basandonos en dos de sus mas grandes exitos y mas gustados los cuales son Pulse y The dark side of the moon.

Libro arte

Los libros pop-up o también llamados móviles son libros donde lo relevante no es el texto sino las figuras tridimensionales que se despliegan de cada página, para dejar al lector impresionado. Algunos son muy complicados, pero los hay tambien sencillos.
La audiencia de los primeros libros móviles fueron los adultos, no los niños. Se cree que el primer uso de los móviles mecánicos aparecieron en un manuscrito de un libro astrológico en 1306. El místico y poeta catalán Ramon Llull, de Mallorca, utilizó un disco rotatorio o volvelle para ilustrar sus teorías. A lo largo de los siglos los Volvelles se han utilizado para fines tan diversos como la enseñanza de la anatomía, para hacer predicciones astronómicas, la creación de códigos secretos y para decir la fortuna. Tipos de pop-up:

• Las transformaciones muestran una escena formada por listones verticales. Tirando de una pestaña lateral, los listones se deslizan por debajo y por encima de los otros con lo que la imagen se "transforma" en un escenario totalmente diferente.
• Volvelles: son construcciones de papel con piezas giratorias. El libro está lleno de piezas circulares anidadas girando sobre aros o anillos
• Efecto de Túnel se componen de dos piezas planas de cartón, con unos agujeros enmedio de una de las piezas, y un papel doblado al estilo concertina (en zigzag) uniéndolas (formando un tubo en forma de acordeón). Las escenas están pintadas en el cartón de la parte trasera, en la parte interior del tubo de papel, y a veces los elementos se colocan en la linea de visión. El observador levanta el tablero superior, con lo cual se extiende el tubo, y al asomarse por el agujero aprecia una escena tridimensional.

Para realizar este proyecto decidí elegir:

"Instrucciones para cantar" de Julio Cortázar

Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvídese. Cante una sola nota, escuche por dentro. Si oye (pero esto ocurrirá mucho después) algo como un paisaje sumido en el miedo, con hogueras entre las piedras, con siluetas semidesnudas en cuclillas, creo que estará bien encaminado, y lo mismo si oye un río por donde bajan barcas pintadas de amarillo y negro, si oye un sabor de pan un tacto de dedos, una sombra de caballo. Después compre solfeos y un frac, y por favor no cante por la nariz y deje en paz a Schumann.

Julio Cortázar

Charla del libro

Charla de la composición del lenguaje de las formas (Javier Nogués)

Las formas geométricas tienen significados tales como:

1. El cuadrado: equilibrio, estático, justo, cerrado, transmite seguridad, solidez.
2. El círculo: seguridad, infinitud, se relaciona con el sol y la visión por su forma.
3. El triángulo: es una figura dinámica, genera conflictos ya que es de tres puntos, agudeza y genera también inestabilidad por su diágonal.

Los significados literales de las formas son tal como son.
Los significados simbólicos de las formas tienen mayor carga de sensaciones.
Los significados subliminales son más psicológicos.

Los elementos prácticos de la composición en diseño son: el mensaje, la finción y la representación.

Técnicas de comunicación visual

• Erotismo vs. sexo
• Profuso vs. sutil
• Realidad vs. fantasía

Conclusión del curso

El curso de diseño 2 es una de las clases a las que mas provecho les he logrado sacar, aprendí muchísimas cosas y expuse lo aprendido en los proyectos, cada proyecto tenia nuevas y diferentes actividades que para mi gusto son bastante entretenidas a la hora de relizarlas y a la hora de exponerlas ya que cada estudiante tenía ideas muy diferentes entre sí, el proyecto que más me agradó fue el del tren, cultura popular costarricense, ya que es bastante amplio y aprendí sobre el funcionamiento del tren en el país además de que disfruté el viaje en tren que realizamos, el proyecto del elemento natural fue muy agradable también y la ida al inbio-parque fue muy entretenida además de que aprendí cosas nuevas disfruté realizando el proyecto con las fotos que nosotros mismos habiamos capturado, en general el curso de diseño 2 es un curso muy abierto y hace que el estudiante exploté mas su lado creativo.

Bibliográfia General

Teória diseño 3D

• Wong, Wicius. Fundamentos de diseño bi-tridimensional. Ed Gustavo Gilli 1998.
• Bruno, Munari. Diseño y Comunicación Visual. Ed Gustavo Gilli 1986.

Cultura Popular Costarricense (tren)

• http://www.nacion.com/ln_ee/2008/agosto/07/opinion1651414.html
• http://www.nacion.com/viva/2007/septiembre/28/tiempolibre1256407.html

Escher

• Escher, M. (2004). M.C. Escher. Estampas y dibujos. Alemania: Taschen..
• Schattschneider, D. (1992). M.C. Escher calidociclos. Kalós (bello) + Eîdos (figura) + Kyklos (anillo). Alemania: Taschen..
• http://es.wikipedia.org/wiki/Maurits_Cornelis_Escher
• http://www.microsiervos.com/archivo/libros/escher-calidociclos.html

Origami

• Tremaine, J. (1994). Origami. L'art de plier le papier [The amazing book of origami]. Francia: Colour Library Books..
• Boursin, D. (2005). Advanced origami. More than 60 fascinating and challenging projects for the serious folder. Estados Unidos: Firefly Books..
• Muñoz Campos, S. (2005). Papiroflexia. Animales y más.... España: Libro Hobby.. [DPR.T 0060]
• http://es.wikipedia.org/wiki/Origami
• http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_papiroflexia.html
• http://www.papiroflexia.net/

Biónica

• http://es.wikipedia.org/wiki/Bi%C3%B3nica
• http://es.geocities.com/siderio_orion/QuesBionica/QuesBionica.htm

Arte cinético y óptico

• Gispert, C. (1999). Historia del arte. Barcelona: Océano..
• Marchán Fiz, S. (1974). Del arte objetual al arte de concepto. Las artes plásticas desde 1960 (2ª ed.). España: Felmar..
• http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico

Escenografía

• Azara, P. (2000). Arquitectos a escena. Escenografías y montajes de exposición en los 90 [Architects on stage. Stage and exhibition design in the 90's]. España: Gustavo Gili..
• Zunzunegui, S. (1998). Pensar la imagen (4ª ed.). España: Catedra..
• http://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa

Libro Arte

• Los Ángeles County Museum fo Art (2000). The California pop up book. Estados Unidos: Lacma Universe Publishing..
• Birmingham, D. (2003). Pop-up! A manual of paper mechanisms. Inglaterra: Tarquin Publications..
• http://es.wikipedia.org/wiki/Libros_pop-up